痛快淋漓大吃一顿或许是世上最疗愈的事，艺术家亦是如此，那些醇香的咖啡☕️、新鲜的蔬果、还有金黄焦脆冒着香气的烤鸡，这一切都可以被艺术家搬进画作中或成为一件艺术品。
艺术家的胃难免有挑剔或者“古灵精怪”，但这并不影响观众对于艺术家“胃之美学”的赞美。
这一篇不妨钻进艺术家的“胃”去看看这些独特的“美味佳肴”。
01
达利的菜单
超现实主义萨尔瓦托·达利的晚年生活可谓疯狂至极，不是在家倒腾那些诡谲怪诞的私房照、就是让妻子 Gala 把他深度催眠画出梦境的碎片。
达利与宠物食蚁兽，1969年拍摄于巴黎
在家呆得太闷就牵着一头食蚁兽出街玩耍。
达利实在太享受被闪光灯拥簇的快感，但达利的疯狂可不单单只有画作和艺术行为那么简单，在美食上，达利也是位“疯狂大厨”。
达利曾说过，“在我 6 岁的时候，我就梦想成为一名厨师”，这个梦想到了 1971 年终于如愿，他和妻子 Gala 在纽约举办了多场充满“达利色彩”的饕餮盛宴，赴宴的客人被要求穿着奇形怪状的衣服，房间里装饰着活猴子，食物用绸缎拖鞋送达餐桌。
随后在 1973 年，达利出版了自己第一本也是人生中唯一一本食谱画册，这本食谱大全取名为《Les Diners de Gala》（加拉的晚餐）。
这本怪诞的食谱将 12 章中的 136 种食谱配对在一起（其中第10章专门介绍壮阳食补），他特别为该出版物创作了极为奇特的插图和拼贴画。
这些艺术品描绘了小龙虾高耸的山峦，令人不安的血腥食材，还有极为矛盾的搭配，比如天鹅和牙刷在糕点盒中的诡异碰撞。
翻开这本食谱，除了达利将超现实主义那套技法展现得淋漓尽致，更精彩的是将制作方法和食材都罗列了出来，超现实的美食瞬间有了接地气的灵魂，叫人垂涎欲滴。
奇特的美食插画也是如此惹人喜爱，被烤箱烘烤至脆皮的鱼肉搭配着清香的罗勒，光是这些画作就足以证明达利的厨艺有趣至极。
他在这本书的导言中写道：“我们要明确指出，Les Diners de Gala 专门致力于品味的愉悦。”在这本食谱中你可以轻松找到达利对于食物的态度，比如他最不喜欢吃的食物是菠菜，他描绘菠菜“是一种让人憎恨不可降解的食物”。
但他对于龙虾与贝类可谓爱意满满，以至于在这本书的插画中，龙虾与贝类成了无处不在的点缀或是主角。
甚至一些毫无根据的食材都可以被达利研发成可真正实现的佳肴，比如“青蛙Cream”，甚至为读者贴心地整理好了做法。
在黄油中，将切碎的葱和欧芹炒五分钟。然后加入青蛙腿和大蒜，加入盐和胡椒粉，煮10分钟，不时搅拌。搅打浓奶油，将其拌入酸奶，切碎的细香葱，胡椒粉和盐，制成酱料。放在一边，放冷。
在沙拉碗中，将面粉与蛋黄和奶油奶酪混合。添加去骨的青蛙腿，由于它们现在很冷，您只需要用手指抓住它们，然后拉动骨头使肉滑落，混合均匀，加入盐和胡椒粉即可。
以上这些用文字描述青蛙Cream的做法，是否让你蠢蠢欲动甚至觉得很美味？！
达利的疯狂想法在这本书中难以克制，好笑的是在去年英国卫报发起的节日调研中，这本达利食谱竟成为英国最畅销的一本节日美食书。
达利的食谱让人看到了至今都难以超越的创意，盛宴好吃与否不得而知，但视觉感到过瘾刺激，那味觉自然也不会亏太多，美食胜在“色香味俱全”，一个“色”足以让人狼吞虎咽。
02
浮世绘美食
世人皆知浮世绘是夜夜笙歌的太平娱乐，在浮世绘版画中，食物是“温饱思淫欲”的底气，毕竟吃饱了才有力气与艺妓嬉笑打骂，游山玩水。
浮世绘中有太多展现“东瀛文化”的绝佳典范。
浮世绘版画家胜川顺亭在 17 世纪创作的这副三联画中，展现了一家江户时代鳗鱼餐厅的劳作景象，右上角的女子手抓扭动的鳗鱼准备宰杀，左边拿着扇子露着香肩的女子正在烤制新鲜的鳗鱼烧。
画右下角那一个个木桶里盛装着新鲜打捞的鳗鱼，画中间是尊贵的男性顾客在享受美味的烤鳗鱼，几位打扮华丽的艺妓正贴心服侍着这位尊客。
鳗鱼自江户时代就被誉为“夏季养生佳品”，香喷喷的烤鳗鱼是江户时代招待尊客的美味佳肴，烤鳗鱼的美味也从那时流传至今。这幅画充满着活泼的生活气息。
歌川丰国所描绘的这幅夏季生活，艺妓们会在6月中旬趁着秋季到来之前，将衣物与书本放置在户外进行晾晒。
这幅画中无不彰显着女德之美，画中间是一盆高耸的石竹花，石竹在日本文化中代表着女性高尚的品德，坐在 C 位的是年纪稍大的长辈，口中牙齿被涂满黑色也寓意着高高在上的地位，地上摆放着被切成小块的西瓜，在夏季的时候西瓜正是“补液”的绝佳美味，西瓜上插着类似牙签的物品，细节可谓十分有趣了。
据说江户时代的西瓜并不香甜，于是人们热衷在西瓜中撒些白糖来增加甜度，江户时代的惬意夏天被艺术家刻画得如此真实，如今吹着冷气大口吃着“西瓜”早已成为夏天最美好的生活仪式。
这幅同样出自歌川丰国的生活画作，几位女子在河边享受惬意夏季，地上摆放着野餐供用的美食，可以看到有切成小块的西瓜、切成六边形的甜瓜以及酒水，左边端着餐盘的女子，大碗里盛装着米粉饺子，旁边的墨绿色器皿装着白糖，将白糖洒在米粉饺子上是当时颇为流行的一道夏季小吃的形式，与闺蜜相伴享受微风徐徐的惬意生活的图景跃然而生，让人不禁向往那怀旧且复古的美好时代。
江户时代也出版了众多流传至今的食谱，这些食谱很多做法其实都能窥见“中国”影子，比如江户时代最出名的《一百个稀有豆腐食谱》，这本书里以豆腐为主食材打造了 100 多道与之相匹配的做法，而豆腐正是起源于中国西汉时代，在日文中豆腐也被写作“豆腐”，其发音（tofu）几乎也是一模一样。
日本浮世绘几乎浓缩了江户时代的人间烟火，每个细节细腻温婉，活脱脱一本生活回忆录。
03
EAT ART
到了今天，其实各个国家的饮食文化并未发生太大的变化，改变的是在艺术中进行描绘的方式。
从古罗马壁画到象征性的中世纪绘画，再到当代艺术家的饮食艺术，美食在艺术作品中的呈现从来不会缺席，当然它也被赋予更深的含义。
“Hotdog in #NYC” (2013) and “ #dollarmenu #chinatown”(2013)
在艺术家 Valery Jung Estabrook 的“Food Porn”系列中，两幅作品分别是涂满芝士与番茄的热狗和便宜的中式快餐，这两幅作品以快餐为主题表达着艺术家对于人类欲望的探索。
热狗是很有启发性的食物，可以说是国民性的食物，在这里探讨的是一些民主，为什么要宣扬那些高高在上的事物，这些赤裸裸的欲望难道不是我们所爱的吗？
Chloe Wise's “A Fantastic Ignorance” (2016) and “Gluten Freedom” (2017).
艺术家 Chloe Wise 的作品则是借用食物探讨着“社会话题”，左边《神奇的无知》这幅作品以食物腐烂的性质来提醒着我们自身身体的病态变化，那些看似鲜美的食物其实也会有“令人作呕”的一面。
右边《麸质自由》画中女子一盒牛奶紧贴乳房，乳制品行业的肮脏破坏着人类独有的纯净，背后的牧场、怀中的牛奶与人类的乳房鲜明对比，木瓜象征着丰满的处女，那一束束还未开放的百合，这像是不谙世事的幼女被人为的理念而捆绑。
这幅画讽刺着人们对于饮食的政治正确，那些流行的生活方式比如“素食主义”、“Fat free”、“Gluten free”等等，到底谁在定义它们的正确？谁在绑架人们的自由饮食？这值得令人深思。
Cooked rabbits served as part of Jennifer Rubell's "Icons" (2010) at the Brooklyn Museum.
2010 年在布鲁克林博物馆展出的《煮熟的兔子》可能是艺术家詹妮弗·鲁贝尔（Jennifer Rubell）的最负盛名的作品，这些兔子美食被堆砌在展台上，艺术家解释道：“我们对食物的多感官参与提出了一个挑战，舌头的味觉与视觉、声音、触觉和气味并存，将原始的经验转化为我们一直所忽略那些新的感知食物的能力”，这个装置作品将食物建立为一种互动对象，艺术家开始对其进行变革性的体验设计。
Daniel Spoerri作品
丹尼尔·斯波里（Daniel Spoerri）的“捕捉图片”（quadri trappola）在视觉艺术界广为人知。丹尼尔·斯波里的作品将残羹剩饭与精致的器皿搭配在一起，为了创建这样的装置，艺术家习惯于收集每天的物品，并将它们组装在他的主题板上（桌面，椅子，盘子，盒子），这些物品垂直地布置了整个装置。
Daniel Spoerri作品
斯波里迫使公众重新思考所展示物品的含义和文化背景，同时他也是“EAT ART”的代表人物之一。
Carl Warner作品
摄影艺术家卡尔·华纳（Carl Warner）将食物打造成一个奇幻世界，宛若现实版的“爱丽丝梦游仙境”，食物不再是单纯地被描绘在画布上，光影与体积借由新的媒介技术，让“Eat Art”变得更加丰富。
(Eco Art Tech) "Microbial Selfies" (2017) project.
莱拉（Leila Nadir）和卡里（Cary Peppermint）是一对艺术夫妻，他们在纽约州北部罗切斯特大学（University of Rochester）任教，并以生态艺术技术（Eco Art Tech）的名义合作，通过这些微生物拍照重新探索了发酵的隐喻密度，也同时展现了环境艺术家这个新鲜的艺术职责。
安特卫普大餐：亨氏·马克（Heinz Mack）、丹尼尔·斯波里（Daniel Spoerri）、奥托·皮涅（Otto Piene）、让·廷格利（Jean Tinguely）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、波尔·伯里（Pol Bury）
自 1967 年安特卫普大餐之后 “EAT ART” 被这几个年轻人提出并发扬光大，“EAT ART”一词逐渐在当代艺术界占据一席。“EAT ART”从不会肤浅地推荐五星级餐厅，更不会包装厨师的经历和旅游指南。
它只是想展示人类饮食的基本原理，通过饮食艺术作品，试图寻找问题的答案，例如今天使用哪种食材做饭？哪种植物，种子和谷类用于人类饮食？或已知几种不同配方的版本等等。
这些有趣的“EAT ART”提醒着世人“艺术在某种程度上可以填饱我们的肚子，像爱一样贯穿我们的日常生活”。
最后不妨告诉Cc
如果你打算创作一件与食物有关的艺术品
你会选择哪个食物呢？
留言区大家快来创意PK～
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